电影 - 造梦影视

迷宫“非存在之道” 推论 1）这部电影诞生和发展的精神和视角是，不服从任何类型，这被理解为陈词滥调，但我们可以说，在其情节中认识到一种牺牲的植物可以（衍生地）接近经典的悲剧类型（尤其是欧里庇得斯，除了明显的哲学扭曲外，还具有一定的不虔诚）。更贴近现实的是，由于其牺牲（悲剧）结构，我会将其比作“类型”，如“第七封印”或“遇见乔·布莱克”，其中死亡分别被外化和内化，但仍然以牺牲为目的。 2）在我们的意图中，这将是辩证三部曲的第一步（我想我们最终会这样称呼它），通过它我们代表了外部生命/死亡的分裂。接下来是内部分裂（“我们现在和以前不一样了”），背景设定在新冠疫情时代，最后由凯米斯在四个不同的情节中（两个现实主义的，两个超现实主义的）凝聚在一起，围绕着观众的想法，观众没有意识到他自己是他正在观看的“表演”的一个元素，这最后一步将被理解为重新统一，由一种审美的自我运动决定（确切地说是三部电影）。 3）电影以巴美底德的一段话（出自《自然诗》）开场，这也是片名的来源。在我们的意图中，这部电影也是对巴门尼德本人的公开否认，因为非存在（死亡、表象）至少可以通过借鉴内部统觉来表示。里卡多角色结尾处宣告的那句话（“如果生者和死者能够相遇，那么就没有人会相信上帝的存在”）不应被理解为否定上帝本身的琐碎假设（谁能肯定或否定上帝的存在？），而只不过是电影提出的联觉的转换和综合：即生与死相互作用的语境感知；因此应该这样理解：如果我们承认感知和分享一种联觉现实（由真实与虚幻构成），那么寻找思想之外的统一就不再有意义了。4）“非存在之道”是同时感知（生/死、现实/表象）或联觉之道的开端。这也是从康德无可救药的二元论中走出来并落入黑格尔的批判意识之道。在这条道路上，可以汲取知识。另一方面，从“视觉艺术”的角度去理解，电影展现了不可估量的东西，这种东西在印象派绘画中并非偶然地被光（电影本身的物质来源）外化，而现在被吸收并表现为意识中的空白。5) 影片的结构既是迷宫，又是一条走出迷宫的红线（这里也存在联觉）。未知的感觉是需要揭开的谜团（需要杀死的牛头怪），迷宫结构是蒙太奇重拍四次的结果，每次都以不同的方式进行，直到最后一次；蒙太奇本身就是谜团的解决方案，是谜团的一种辩证解决方案。为了更好地理解，我们可以将这部电影与其他作品进行比较，例如《异次元杀阵》或《电锯惊魂》，在这些作品中，迷宫都是外化的，谜题的解答被委托给角色（他们中的大多数人都屈服了），不同之处在于，我们完全颠覆了这些布景设计：迷宫都是内在的、感知的，或者更确切地说，它只存在于观众或受众的感知中，而不是角色的感知中，因为观众分散在包含图像、对话和记忆的溪流和通道中，所有这些都包含在那个球中，随着叙述的进行，球一点一点地解开，直到最终解开，角色只是经历这种无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一个迷宫，它的中心是一个谜，它的“牛头怪”，谜题随着记忆球的解开而揭晓。影片的片名其实是《灵魂的最后颜色》，意指死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更确切地说是厄尔神话的叙述），但通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，从而将其抹去并重生。我们影片的剪辑就是解开那团毛线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。一点一点地解开，直到最终解决，人物只是经历着无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一座迷宫，中心是一个谜，即“牛头怪”，谜团随着记忆球的解开而揭晓。这部电影的标题实际上是“灵魂的最后颜色”，意为死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更准确地说是从厄尔神话的叙述中读到的），但随后通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，以消除它并重生。我们电影的剪辑就是解开那团纱线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。一点一点地解开，直到最终解决，人物只是经历着无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一座迷宫，中心是一个谜，即“牛头怪”，谜团随着记忆球的解开而揭晓。这部电影的标题实际上是“灵魂的最后颜色”，意为死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更准确地说是从厄尔神话的叙述中读到的），但随后通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，以消除它并重生。我们电影的剪辑就是解开那团纱线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。

法国，1890 年。发明家路易斯·勒普林斯在发明了一种装置后神秘失踪。五年后，卢米埃尔兄弟将它称为“电影摄影师”。如果他们窃取了勒普林斯的创意，然后杀害了他，情况会怎样？这个谜团持续了一个多世纪，直到路易吉·科齐在他朋友达里奥·阿金图的恐怖博物馆里发现了一本名为“漫游宇宙”的奇怪书。这本神秘书的来源让他感到困惑。这本科幻小说应该是在现代罗马的一次精神会议上实现的。在会议上，一位老妇人透露，所有这些谜团的关键都来自 1895 年，当时卢米埃尔兄弟拒绝将他们的相机借给乔治·梅里爱，让他拍摄一部名为“月球旅行记”的鲜为人知的电影。这部电影不仅确实存在，而且还提出了一个更有趣的问题。我们的世界是唯一的世界吗，还是存在平行宇宙？

这部电影讲述了一个真实的故事。 Peppino Impastato 是意大利上个世纪 70 年代的一位年轻的社会活动家。 70 年代末，他坚持通过一个小小的地方广播电台揭露一个重要的黑手党头目 Tano Badalamenti 以及整个黑手党组织的罪行。 1978 年， Peppino被暗杀。警方的结论是这是一起意外事故或是自杀事件，然而， Peppino 的朋友从未接受这套说辞。20年后，该案被平反 。

达米亚诺和奇科是双胞胎兄弟。一个是无良的经理，另一个是靠当骑手谋生的自由人。他们的父亲切萨雷强迫他们互换角色：为了不失去继承权，他们必须互相照顾一个月。

本片记录了球星罗伯托·巴乔 22 年的职业生涯，包括他初出茅庐时的苦日子，以及他和一些教练之间的严重分歧。

逃婚新娘瓦妮莎和伊曼纽拉在前往旅游胜地的渡轮上结为好友。她们将一起参与度假村的混乱生活。

　i cento passi主人公的另一部传记电影，pippo跟当地黑手党斗争的一生

1944 年，23 岁的美国水手迪安·巴里 (Dean Barry) 抵达那不勒斯。迪安对当地人露西亚产生了感情，两人育有一子。迪安被迫离开他们，但最终还是回到了这座已经改变的城市，与家人团聚。

一个是外强中干的老式贵族家庭，一个是做非法生意的平民家庭，一次车祸让泾渭分明的两群人纠缠在一起，各怀鬼胎的他们上演了一出黑色喜剧。本片是电影世家出身的意大利青年演员彼得洛·卡斯特利托自编自导的处女作（他亦在片中出演了纨绔子弟一角），别致的摄影和丰富的群戏是影片的一大亮点，而构思精巧的情节、时间线的错位带给观众一种“拼图”的乐趣。本片荣获2020年威尼斯电影节地平线单元最佳剧本奖。

暂无简介

个人造型师罗西·平克搬到芝加哥，在那里创办了自己的时尚造型公司，为顾客提供时尚改造服务。她聘请摄影师杰克森·布鲁克斯为她和客户拍照，这有助于推广公司业务。作为回报，她允许杰克森将这些照片添加到他的作品集中。罗西和杰克森在合作中的关系越来越亲密。罗西的生意蒸蒸日上，她帮助客户进行时尚和生活方面的选择。她还为几位朋友牵线搭桥。然而，当杂志造型师的工作机会到来时，罗西的日程安排变得非常紧凑，她不得不决定自己真正想要什么。——帕特里克·林

在这部可爱的《圣诞小偷》续集中，弗兰克和托尼正在照顾利亚姆和奥利维亚，而他们的父母艾玛和彼得则外出采购圣诞礼物。艾玛和彼得与圣诞老人发生了意外，吓跑了圣诞老人的所有驯鹿。圣诞老人需要呼叫支援，而唯一能拯救他们的人就是圣诞女巫。圣诞老人不知道的是，圣诞女巫意外地降落在了奥利维亚和利亚姆的家门前，并且完全失去了记忆。利亚姆、奥利维亚、弗兰克和托尼试图在《海鹦》这本书中寻找女巫的答案。海鹦能否帮助女巫及时想起她需要去帮助圣诞老人，拯救圣诞节呢？这部温馨的真人动画圣诞电影充满了节日魔法，适合全家人一起欣赏。

十年或十二年前我第一次看这部电影时，并不太喜欢，当时我大概以为它会是一部严肃、快节奏、充满暴力的意大利犯罪片，就像托马斯·米利安70年代中期的许多电影一样。然而，这部电影的喜剧元素至少与动作元素一样多，尽管它仍然是一部成功的电影，喜剧/犯罪元素的融合也相当成功。我并没有看过米利安后来的所有电影（这些电影一直持续到80年代），他饰演的是非传统的警探尼科·吉拉尔迪，但之后的《出卖美国》——这部电影也有很多美国外景拍摄——在我看来效果并不好，充斥着过时的流行文化元素和乏味的幽默。《小意大利》的第一个场景——一个邋遢的老男人正用望远镜看着一位女士脱衣服……而他的公寓就在他几英尺外被劫匪洗劫一空！——奠定了整部电影的基调。故事情节将米利安带到了纽约，最终到达了拉斯维加斯（最后在令人发指的高潮中被带到了内华达州的毒气室！），影片中有很多精彩的外景拍摄他在 1978 年左右漫步在旧拉斯维加斯大道的镜头。埃利·瓦拉赫（虽然没有配音！）饰演一名黑手党老大，这个角色对这位优秀演员来说并不需要太多的演技，但他的喜剧表演非常出色，并且在涉及他的下属、他那红发、性欲旺盛的女儿和米利安的场景中表现出色（在意大利餐厅里，米利安将披萨扔到瓦拉赫的一个下属脸上的场景非常经典！）。邦博洛出现在尼科·吉拉尔迪后期的多部电影中，是米利安的绝佳喜剧陪衬，他们之间有着很好的化学反应。我还没看过这个系列80年代的作品（有好心人有多余的吗？），但《小意大利》仍然让这个系列充满生机，布鲁诺·科尔布奇将意大利低俗喜剧和意大利警匪动作元素巧妙地融合在一起。它并非经典之作，动作片迷可能会失望，但米利安的粉丝们会喜欢。

暂无简介

因服用禁药而被禁赛后，曾获奥运会奖牌的竞走选手阿莱克斯·施瓦泽雇佣一个指控他的人帮他东山再起

暂无简介

这部喜剧片讲述了一位意大利中年商人维托里奥·加斯曼的故事。他与埃莉诺·帕克结为伉俪，有一天无意中结识了一位名叫卡罗莱纳的扎着小辫子的女学生。多年后，这位女学生变成了一个放荡不羁的年轻女子（安·玛格丽特饰演），她开始追求他，并把他拖入一段分分合合的浪漫幽会，而她则在背后操纵着一切。“拿着鞭子的小猫——意大利风格！”

　“罗马妈妈”（安娜•麦兰妮 Anna Magnani 饰）将十六岁的儿子艾萄里（Ettore Garofolo 饰)从乡下接到城里，艾萄里多年不见母亲，显得害羞和沮丧。妈妈在屋里放起音乐邀请儿子一起跳探戈舞。她在城里的集市上做着蔬果的买卖，总是告诫艾萄里不要和他的狐朋狗友混在一起。艾萄里经朋友介绍喜欢上一个已经有小孩的妓女，并且卖掉妈妈的老唱片换钱给妓女买礼物。妈妈得知此事十分担心，委托好友引诱艾萄里使他忘记那个妓女，并且帮儿子找了一份工作，看着儿子日渐走上正轨，妈妈很高兴。而此时当年罗马妈妈的皮条客找到了她，用告诉艾萄里她的不堪过往来勒索钱财，罗马妈妈被迫无奈重操旧业……

暂无简介

阿德（蔡昌憲飾）自小在台南土溝村生活，自組「土靈樂團」。土溝村代表遊說村民將土地賣給財團，阿德為了阻止故鄉的沈淪，隻身赴北，尋求閃靈樂團幫忙發聲 ....

A pair of psychotic hoodlums and an equally demented nymphomaniac woman terrorize two young girls on a train trip from Germany to Italy.

暂无简介

“野蛮三人组”是三个初入社会的年轻人，他们在一家计算机分析公司工作。他们三个看起来都沉着冷静，头脑清醒，受过良好教育，对世界了如指掌。他们是最好的朋友，白天一起工作，晚上则一起狂欢作乐。奥维迪奥·马纳尔迪，由英俊的乔·达里桑德罗饰演，是他们狂欢作乐的主角。奥维德娶了一位美丽的妻子，但她从不在家——她是一位医生，把事业置于婚姻之上。奥维德整天坐在电脑前，做着重复单调的计算，他不时地瞥见被关在他工作单位玻璃笼子里的白老鼠。他看着老鼠们疯狂地互相践踏，开始思考自己内心的困境。当他和朋友们从狂欢作乐走向犯罪时，他对没有爱情的婚姻和单调工作的沮丧最终演变成无法无天。范戈·博伦特（Fango Bollente），又名“野蛮三人组”和“热泥巴”，讲述了三个英俊的年轻人在罗马市中心熙熙攘攘的街道上，用赤裸裸的暴力行为发泄内心的沮丧。这部意大利电影对于所有乔·达伦桑德罗的粉丝来说都是一场盛宴——他饰演的奥维迪奥自鸣得意、阴险狡诈、残忍无情，完全让人不爱。

《紧急行动队/飞行小队》（Squadra Volante，后者实际翻译为“飞行小队”）是一部还算不错的低成本警匪片，完全没有看下去的理由，但如果你看了，它的观影体验会比预期更好一些。影片中，一个老套的逃兵为了追查妻子的凶手而逃避现实，却因为主角几乎缺席而显得有些尴尬（通常可靠的托马斯·米利安却出人意料地沉闷地演绎了一个几乎不存在的角色）。不过，影片中也有一些小亮点（比如米利安想象着罪犯站在手枪射击场的靶子前），而且它满足了所有剥削电影的拍摄要求：在预告片中总是会出现爆炸场面，并预订一架直升机进行一天的拍摄。最精彩的片段并非影片本身，而是DVD花絮中对即将离世的导演斯泰尔维奥·马西的简短而漫无目的的采访。采访中，马西努力回想某位给他写过粉丝信的美国导演的名字，直到他的妻子突然想起：“塔伦蒂诺？” “是的，我想就是这样。”